Archiwa tagu: PSX

Worms

15 listopada 1995

Trzydzieści lat temu na ekranach naszych komputerów zawitały sympatyczne robaki. Worms, jedna z najbardziej charakterystycznych gier lat dziewięćdziesiątych, stworzona przez Andy’ego Davidsona i wydana dzięki Team17 rozwijała prostą, lecz niezwykle wciągającą mechanikę, znaną graczom dzięki Scorched Earth. Drużyny tytułowych robali walczyły w turach na losowo generowanych polach bitew. Teren, który ulegał destrukcji, zmienna prędkość i kierunek wiatru, jak również odmienna fizyka różnych pocisków, to wszystko miało niemały wpływ na ostateczny wynik starcia.

Największym atutem zarówno pierwszych Wormsów, jak i całej serii była potężna dawka humoru: od zachowania robaków, przez ich śmieszne odzywki aż po absurdalne bronie takie jak bomba bananowa, wybuchająca owieczka, czy w późniejszych częściach Święty Granat Ręczny. Tytuł trwale wpisał się w kanon gier towarzyskich dzięki połączeniu intuicyjnych zasad z koniecznością cierpliwego planowania i tego, że najzabawniejsze zwycięstwa rodzą się z odważnych, niedoskonałych decyzji.

// screenshoty ze Steama oraz oficjalnej strony Team17

Driver 2

1 odpowiedź

14 listopada 2000

25 lat temu ukazał się Driver 2, kontynuacja jednego z najgłośniejszych hitów ery pierwszego PlayStation. Studio Reflections Interactive rozwinęło tu wszystko, co tak spodobało się graczom w poprzedniej części: jeszcze większe miasta, dynamiczne pościgi samochodowe i fabularną narrację inspirowaną filmami sensacyjnymi z lat 70. i 80. Tym razem Tanner i jego partner Jones przemierzali cztery miasta: Chicago, Hawanę, Rio de Janeiro i Las Vegas, by rozbić międzynarodowy kartel przestępczy. Największą nowością było wprowadzenie możliwości wysiadania z samochodu i przemieszczania się pieszo, co wówczas było przełomem. Przypomnijmy, że mowa o pierwszej konsoli Sony a GTA III ukaże się na rynku dopiero za rok. Choć ograniczenia techniczne „szaraka” nie pozwalały w pełni rozwinąć tego pomysłu, Driver 2 i tak zdobył rzeszę fanów, imponując rozmachem, rozbudowanymi mapami i filmowym klimatem.

// screenshoty z serwisów MobyGames i IMDb

Twisted Metal

Dodaj komentarz

10 listopada 1995

Trzydzieści lat temu na konsoli PlayStation zadebiutowało Twisted Metal – tytuł, który na zawsze zapisał się w historii gier wideo jako pionier brutalnych, pełnych chaosu pojedynków pojazdów. Stworzona przez SingleTrac i wydana przez Sony produkcja zaoferowała graczom brutalne widowisko, w którym walczyli na arenach o przetrwanie, zasiadając za kierownicą uzbrojonych po zęby samochodów. Choć dziś może wyglądać surowo, w 1995 roku Twisted Metal imponowało rozmachem, klimatem i pomysłowością. Mroczna, a zarazem nieco groteskowa atmosfera i charakterystyczna postać klauna Sweet Tooth stały się znakiem rozpoznawczym całej serii, która w kolejnych latach doczekała się wiele kontynuacji i spin-offów, a nawet niedawnej adaptacji serialowej.

// screenshoty z serwisu MobyGames

Medal of Honor: Underground

Dodaj komentarz

24 października 2000

25 lat temu Electronic Arts wydało Medal of Honor: Underground, kontynuację ciepło przyjętej strzelanki FPS od studia DreamWorks Interactive, która ukazała się rok wcześniej. Tytuł przenosił graczy z frontów II Wojny Światowej wprost do okupowanej Francji, pozwalając wcielić się w członkinię ruchu oporu, Manon Batiste. Było to dość odważne posunięcie jak na tamte czasy, bo o ile do kobiecej protagonistki zdążyła nas już przyzwyczaić chociażby Lara Croft, o tyle główna bohaterka w grze wojennej stanowiła rzadkość. Sama historia była inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i relacjami kobiet walczących w podziemiu.

Underground kontynuował filmowy styl serii, łącząc dynamiczne misje z nastrojową muzyką Michaela Giacchino, która budowała dramatyzm i podniosły ton opowieści. Gra zachwycała również świetną narracją i rozbudowanymi scenariuszami, w których liczyła się nie tylko celność, ale i dyskrecja. Choć ograniczenia pierwszego PlayStation dawały się we znaki, tytuł imponował oprawą audiowizualną i pozostawił po sobie trwały ślad. Nie tylko jako udana kontynuacja, ale także jako świadectwo dojrzewania serii, która w kolejnych latach przeniosła się na nowe konsole i nowe pola bitew.

// screenshoty z serwisu MobyGames

Destruction Derby

Dodaj komentarz

20 października 1995

Trzydzieści lat mija właśnie od premiery Destruction Derby. Wyścigi od Reflections Interactive, wydane przez Psygnosis, były jedną z pierwszych w historii produkcji stawiających na czystą, widowiskową demolkę pojazdów. Dotarcie do mety było sprawą drugorzędną. Liczyło się przede wszystkim przetrwanie chaosu na torze i rozbicie jak największej ilości samochodów przeciwników, zaś system punktacji nagradzał agresywną jazdę i efektowne kolizje. Gra oferowała kilka trybów rozgrywki, w tym tytułowe Destruction Derby, w którym kilkanaście samochodów wpadało na siebie na ogromnej arenie. Model zniszczeń, jak na połowę lat dziewięćdziesiątych, robił ogromne wrażenie. Uszkodzone silniki dymiły, zderzaki, błotniki czy maska ulegały deformacji, a każdy kolejny cios miał wpływ na sterowność pojazdu. Prosta, lecz uzależniająca rozgrywka, dynamiczna muzyka i charakterystyczny głos komentatora sprawiły, że gra na długo zapadła w pamięć.

// screenshoty własne

Spyro: Year of the Dragon

Dodaj komentarz

10 października 2000

Dwadzieścia pięć lat temu na konsoli PlayStation zadebiutowało Spyro: Year of the Dragon, trzecia część przygód sympatycznego fioletowego smoka stworzona przez studio Insomniac Games. Tym razem Spyro musiał odzyskać porwane smocze jaja, przemierzając barwne, rozległe światy pełne sekretów, mini-gier i nowych grywalnych bohaterów. Year of the Dragon zachwycało dopracowaną grafiką, płynną animacją, charakterystyczny humorem i pomysłowym projektowaniem poziomów. Było też pożegnaniem Insomniac z serią (studio wkrótce przeniosło się do świata Ratcheta i Clanka) i zarazem jednym z ostatnich wielkich hitów końca ery pierwszego PlayStation.

// screenshoty z serwisu GameFAQs

Wipeout

Dodaj komentarz

29 września 1995

Równo przed trzydziestu laty na konsolach PlayStation pojawił się Wipeout – futurystyczna gra wyścigowa, która z miejsca przyciągnęła uwagę swoją szybkością, stylem i niespotykanym dotąd klimatem. W produkcji brytyjskiego studia Psygnosis, zamiast samochodów czy motocykli, gracze dostali pod kontrolę antygrawitacyjne pojazdy pędzące z zawrotną prędkością po zakręconych torach, w blasku neonów i w otoczeniu futurystycznej architektury. Klimat dopełniała ścieżka dźwiękowa złożona z pulsujących rytmów elektroniki, w której swoje miejsce znalazły takie zespoły jak Orbital, Leftfield czy The Chemical Brothers.

// screenshoty z serwisu MobyGames

Duke Nukem: Land of the Babes

Dodaj komentarz

19 września 2000

25 lat temu ukazał się Duke Nukem: Land of the Babes, mniej znana, ale z pewnością bardzo charakterystyczna odsłona przygód jednego z najbardziej kultowych bohaterów gier wideo lat 90-tych. Stworzona przez studio n-Space i wydana na pierwsze PlayStation gra była bezpośrednią kontynuacją Duke Nukem: Time to Kill, oferując podobną trzecioosobową akcję pełną eksplozji, humoru i przesadzonej brutalności. Fabuła, zgodnie z duchem marki, balansowała na granicy pastiszu i absurdu. Tym razem Duke został wezwany do świata zdominowanego przez obcych, gdzie przyszło mu ratować porwane kobiety z futurystycznych więzień i wspierać je w walce o przetrwanie.

// screenshoty własne

Tony Hawk’s Pro Skater 2

Dodaj komentarz

19 września 2000

Ćwierć wieku temu na rynku pojawił się Tony Hawk’s Pro Skater 2, arcade’owa symulacja deskorolki od studia Neversoft, która na dobre ugruntowała pozycję serii w historii gier wideo. Choć była kontynuacją dobrze przyjętej pierwszej odsłony, to właśnie „dwójka” stała się wzorem dla całego gatunku. Nie tylko udoskonaliła mechanikę pierwszej części, ale także otworzyła przed graczami zupełnie nowe możliwości. Dodanie manuali pozwoliło na tworzenie długich, efektownych kombinacji trików, a edytor poziomów i możliwość stworzenia własnego skatera sprawiły, że zabawa nabrała bardziej osobistego charakteru. Ogromną rolę odegrała też ścieżka dźwiękowa, będąca mieszanką punk rocka, hip-hopu i alternatywy, która doskonale oddawała klimat przełomu tysiącleci. Była to również pierwsza część wydana na komputery PC, dzięki czemu seria mogła trafić do zupełnie nowego grona odbiorców.

// screenshoty z serwisu MobyGames

Rayman

Dodaj komentarz

7 września 1995

Według części źródeł, dziś przypada 30 rocznica premiery Raymana, jednej z najpopularniejszych serii platformówek przełomu lat 90-tych i 00-wych. Według innych był to 1 września, ale wtedy miałem już zaplanowane dwa inne wpisy, stąd decyzja o dzisiejszej dacie. Był to debiut serii stworzonej przez Michela Ancela i studio Ubisoft, a zarazem tytuł, który szybko zdobył popularność dzięki barwnej oprawie graficznej, wymagającej rozgrywce, a przede wszystkim charakterystycznemu bohaterowi, postaci bez rąk i nóg (ale z dłońmi i stopami), która mimo to potrafiła biegać, skakać i walczyć.

Rayman urzekł nie tylko ręcznie rysowaną grafiką i animacjami, ale też klimatyczną ścieżką dźwiękową. Jej poziom trudności, choć dla wielu graczy frustrujący, zapewnił długowieczność i sprawił, że przejście kolejnych etapów dawało ogromną satysfakcję. Tytuł szybko zdobył status klasyka, doczekał się wielu kontynuacji i spin-offów, a jego bohater stał się jedną z ikon Ubisoftu. Dziś, po 30 latach, Rayman wciąż jest symbolem złotej ery platformówek i jednym z najbardziej charakterystycznych bohaterów gier wideo.

// screenshoty z serwisu MobyGames